Mon inspiration me vient de l’amour que je porte à la nature, de sa fragilité, de sa beauté éphémère, malmenée par l’homme.

J’aime travailler l’argile en terre sigillée, une sorte d’engobe, qui donne un aspect poli et satiné à la pièce.

A 11 ans, premier contact avec la terre dans l’atelier de Marcel Schoenenberg à Colmar. Des stages et cours du soir ont approfondi et enrichi ma technique en céramique et m’ont conduit peu à peu à la création

Les éléments naturels inspirent mon travail, fait de bois et de papier.

Le bois structure mes assemblages de papier qui peuvent disparaître sous différents traitements, encre, brou de noix, huile de lin,..., pour devenir intrigants...

Passionnées de vannerie depuis plus de 10 ans, nous prenons du plaisir à couper, à trier et surtout à tresser l’osier. Chaque année nous découvrons de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux pour enrichir nos pratiques en nous formant auprès d’autres vanniers.
Nous vous présentons nos créations, du petit panier au plus gros, de l’utile à l’agréable, de l’osier à l’écorce en passant par des feuilles, des herbes … et enalliant parfois  d’autres matières comme le cuir, la céramique, le bois.

Si la forêt vosgienne inspire mes toiles,
Avec ses chênes, hêtres ou pins qui comme des voiles
Sur des rochers reflètent lumières et ombres
Je ne peins pas un terroir parfois clair ou sombre
Mais à partir de celui-ci cherche l’universalité
D’une nature qui transpire ses secrets cachés

Artiste Peintre Animalier, ChrisMic travaille l’huile et particulièrement les animaux sauvages qui constituent ses sujets de prédilection. Ses échanges  privilégiés avec des photographes du monde entier lui apportent une source inépuisable de références.
L’approche de ChrisMic peut se définir comme réaliste : le résultat permet de pouvoir compter plumes et poils. Le temps ne compte plus, chaque œuvre mérite de s’y attacher pendant quelques mois.

Lors d'une randonnée en forêt, un œil attentif peut débusquer des morceaux de bois arrachés par des tempêtes ou encore, abandonnés là, suite à des travaux forestiers.
Et, (à condition que la trouvaille soit transportable) il ne reste plus, en atelier, qu'à tenter d'extrapoler cette forme, à la détourner et donner ainsi une seconde vie au bois.
C'est le plus souvent la forme originelle du morceau de bois qui décide. Par la sculpture, j'essaie de mettre en valeur une beauté préexistante, de révéler l'âme cachée du bois, de réveiller le bel dans le bois dormant.

J'aime m'inspirer des animaux qui m'entourent et habitent le jardin ainsi que ceux plus discrets qui vivent dans nos forêts. J'ai choisi le bois comme support pour sa douceur et ses nuances...

Rencontre du sable et du feu, le verre étiré et façonné dans la flamme donne naissance aux perles et pendentifs, où la finesse des fils et points se côtoient.

Les sujets décoratifs et fleurs sont scultptés au chalumeau. Sublimé par la lumière du soleil ou éclairé par des bougies au cœur de la nuit  le verre devient alors émotion.

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C'est le jardin qui m'inspire...

Les petites bêtes, les fleurs, les légumes, les arbres, les ruisseaux...toute une atmosphère que j'essaye de recréer en modelant ou en tournant la terre, en l'engobant, en l'émaillant, en la soumettant à une cuisson à haute température et parfois à un enfumage, en l'associant au bois ou au métal.

Depuis plus de 40 ans, Erwin Kempf se confronte dans ses créations à La Femme. Que ce soit en terre ou en bronze, il essaie de représenter sa beauté, son altérité. Cette quête toujours renouvelée de l'origine du pouvoir de séduction de l'autre sexe s'exprime à travers des nus, des danseuses, des «morceaux choisis» du corps féminin. Où se cache ce charme si puissant!

céramiques

céramiques

Mes vêtements sont imprimés par sérigraphie artisanale ou imprimante digitale avec des encres à eau sans solvant, sur des textiles en coton bio

ZEGATTE est un adjectif désignant une personne casse- pieds, pipelette…Mais être ZEGATTE c’est aussi être, vivant, sincère, vivre ses rêves, alors

SOYEZ VOUS-MÊME, SOYEZ ZEGATTE !

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Je suis une artiste passionnée de céramique. La terre me fascine, elle fige un instant de création .

Après de nombreuses années de peinture au service de la décoration, voilà que je consacre depuis 2013, l'essentiel de mon temps à mes propres créations.

Dans une alternance entre les personnages et les paysages, mon chemin se dessine progressivement. Pour moi, peindre c'est reproduire ce que je veux voir, souvent à partir de photos, en gardant une grande liberté.

Comme le disait Renoir, il y a dans la peinture quelque chose de plus, qui ne s'explique pas, qui est essentiel.

M'émerveiller, contempler...

Prélever, glaner, collectionner des éléments naturels

Sauver du compost des petits bouts de légumes et quelques os du repas de midi

Ramasser sur le sol des graines autour de chez moi

Prendre le temps...

Puis réassembler et amalgamer le tout délicatement, ajouter quelques pièces d'horlogerie pour la dentelle, installer le tout dans un paradis de verdure.

Saurez vous retrouver de petites créatures étrangement familières dans le jardin de Pascale ?

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mangeoires, nichoirs et objets décoratifs en bois

chaoeaux

Amoureux de la Nature et de ses Œuvres, j'essaie de jouer avec le métal afin de tenter de la reproduire et de jouer avec elle....

Depuis quelques années "j'exprime à ma façon" les troncs d'arbres que je rencontre lors de mes balades dans les forêts, ces forêts qui me ressourcent et m'apaisent depuis mon enfance.

Je retrouve ici en Alsace tous les verts qui me manquaient tant dans le Sud. Maintenant, mes troncs s'invitent "vertement" sur mes toiles et, pour les magnifier encore plus, j'exploite les fonds noirs.

J'utilise la peinture acrylique et pour la création, je laisse l'âme agir (la magie). Curieuse de tout ce qui se rapporte à la peinture, j'essaye de nombreuses techniques et différentes matières.

photographies

Mes sculptures en grès sont des "rubans" tournés, mis en forme pour leur donner une ondulation fluide, aérienne. Elles sont ensuite poncées et polies et j'y applique 8 couches de sigillée blanche .Elles subiront une cuisson à 1000°C.

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B, lanc, gris, lagon, structurés ou lisses es utilitaires  sont en  porcelaine, tournés ou moulés.  Un décor est appliqué sur l’extérieur du même émail coloré que celui appliqué à l’intérieur. Ils subiront une cuisson haute température à 1280°C.

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